パフォーマー

面白いとはなんだろう？面白いと感じることは人それぞれ。
「面白いとは？」について考えた続編です。
せっかく面白い作品を作っても、最後まで見て貰えずに面白い部分を伝える前に見る事を辞められてしまった。
最後まで見てもらう為に必要な事がここにあります。
読者から頂いたコメントにより、さらに深く掘り下げることが出来ました。

この記事を書くことになった経緯

先日『面白いとは何だろう？面白いパフォーマンスを行うにはどうしたら良いかを考えてみる。』というブログを書きました。

それに対して反響がありました。

「吉本ファンを経由していても、これは難しい命題…🤔
私としては、複数の伏線が最後に一気につながることも面白いと思えますが、どうでしょう…(´-ω-`)」

それに対する僕の返答が・・・

「伏線が繋がった時に感動してる時点で気になって集中してる作品だから面白い作品なんだと思いますよ♪
面白くない作品に伏線貼られても、貼られた伏線覚えてないから、感動は起きないと思います(￣▽￣;)
さらに面白くする為のスパイスみたいな感じなのかな？」

続けて僕

「スパイス・・・(；－ω－)ｳｰﾝ
これ自体でもこだわれるから、面白い要素はあるか！
これだけで興味を引きつけようとしたらかなり頑張らないと難しいような気がしますが、こだわってる事の中のひとつだとしたら面白いになると思います(^-^)/」

さらに僕

「と、ここまで書いたところでお風呂に入ってきた。
これ、いいお題だからブログで検証してみます(`･ ω･´)ゞﾋﾞｼｯ!!」

という内容でした。

お風呂に入ってあれこれ考えた内容が面白かったのです。

さらに僕がぱっと説明出来ないということは、自分の中でまだしっかりと落とし込めていないという事です。

このブログを書くことで、ちゃんと説明できるレベルまで落とし込めればいいのですが(￣▽￣;)

やってみたいと思います。

複数の伏線が最後に一気につながることも面白いと思えますが

これ、実際に僕も面白いと思う。

ただ、伏線が繋がるまでの間、退屈で退屈で、我慢して我慢して・・・、繋がる前に見るのを辞めてしまった映画があるのです。(もうタイトル忘れました。)

という事はいくら伏線が貼られててもつまらない作品は面白くないのか？

いや、しかし、もしこの人の作品が伏線が最後に繋がる作品だと知ったていたら楽しみにしながら見る可能性が高い！

それを知ってる人には面白いってことなのだろう。

こういった作品がもし、前半でちょっとした伏線が繋がって快感を覚えるという内容がショートストーリーであって、そういう作品だと観客が認識してから本編に入ったら、面白がってみる人は多いのではないだろうか？

逆にありきたりの伏線の張り方で、新しい発見が何も無かったらやはり面白いとは思わないのではないだろうか？

など、いろいろ考えてしまいました。

少なくてもこのお題を真剣に考えている僕にとっては、「面白い」という事になります。

なのに、最後まで見なかった作品もある。

という事は、退屈であったストーリーの部分に他のこだわりがあって、そこのシーンも違った面白さがあったらいいのでは？

結論

どんなに面白いと思ってこだわって作っても、そのこだわって熱を入れてるものが1つだけだと面白いと思う人は減ってしまいます。

また、こだわった部分が浅いと、もっと深く知ってる人には面白いと思えない可能性もあります。

様々な部分にこだわりを持ち、面白いと思える事を沢山いれた作品の方が、面白いと思ってくれる人は多いです。

直ぐに面白いと思えるもの、時間をかけて面白さが伝わってくるもの、いろいろあるので、様々な部分にこだわりを持つ事が大切です。

追伸

今回Twitter上で読者(ここでは読者という言い方をさせていただきます。)と話しをしていて、僕が疑問に思った事をお題として上げさせて頂きました。

前回書いた内容をさらに深く自分の中に落とし込む！そんな感じの記事になりました。

自分一人で次何を書こう？と考えるよりも、皆さんが疑問に思った事や僕が答えられなかった事を検証して行く内容の方が、正直言って僕は楽しいです。

なので、どんな事でも構わないので、コメント頂けるとそこから話しが膨らんで行くと思います。

もちろん具体的な質問をして頂いても構いません♪

皆さんとコミュニケーションを取りながら書く内容を決めて行けたら嬉しいです。

GEN(ジェン)

パフォーマンスは夢を与えてくれる仕事である。

あなたはパフォーマンスを見たことがあるだろうか？
お気に入りのパフォーマーがいる人には、キラキラと輝いている人が多い。
それはパフォーマーに夢を与えられているからだ。
古来より廃れることなく存在するパフォーマンスには、日頃のストレスを取り除き、明日への活力を与える力が存在する。

あなたもお気に入りのパフォーマーを見つけて、やる気にみなぎる楽しい日常を手に入れてほしい。

パフォーマンスには観客を日常のストレスから解放し、発散させる力がある。

大道芸を初めとするパフォーマンスは人々を楽しませ、笑わせ、感動させるだけでは無い。

日頃のストレスから解放し、明日への活力を与える力がある。

パフォーマーが作り出す世界観に入り込むことにより、観客は日常から解放され、仕事や家庭や通勤などで溜まったストレスを発散させることが出来るのだ。

ただ、解放するだけならテレビや映画でもできる。
嫌な事を忘れてテレビに熱中する事は誰でも経験があるだろう。

しかし、発散となるとテレビや映画ではなかなか出来ない。

そこで、パフォーマーと一緒に喜怒哀楽を共有し、笑い、拍手をし、声を出すことによって発散させることができるのだ。

そしてパフォーマンスが行われている空間はそれらの事を「 行って良い場所 」である為、観客も遠慮なく歓声を上げ、拍手を送り、人目をはばからずに笑うことができる。

心を豊かにするだけならテレビや映画、音楽鑑賞でも出来る。
ストレスを発散させるだけなら、カラオケやスポーツ、スポーツ観戦でもできる。

パフォーマンスは、その両方を行うことが出来るのだ。まさに一石二鳥といえる。

しかも『遠慮なく笑っていい場所！』というのは、なかなか無いものだ。

映画館は笑ってもいい場所ではあるが、どうしても人目は気になってしまう。

それに比べてパフォーマンスは、演者も観客を笑わせそうとするし、観客もそれを求めてくる人も多い。
しかも海外はもちろん、日本にも様々な種類のパフォーマーがいる為、自分の好みのパフォーマンスを見る事ができる事のもあり、昔から廃れること無く様々なジャンルのショーが行われ、多くの人々を魅了し続けている。

大道芸やパフォーマンスには夢を与える力がある。

パフォーマンスには、それ以外に人々に夢を与える力もある。

ストレスから解放し発散させて、過去のマイナスを清算させるだけではなく、未来への活力も与える力がある。

夢を与えられた人は、未来に希望を持ちやる気も満ち溢れる事もあるだろう。

これは夢を与えてくれることにより、やる気も与えてもらえるということだ。

今進めている事、抱えている問題など、様々なことに希望を持ち、やる気を持って取り組んでいけるようになるのです。

これは僕が２０年パフォーマンスを行ってきた中で、たくさんのお客様から感謝の言葉を頂いてきた内容からうかがえる事実であり、また僕自身も実感している。

なぜパフォーマーにはそのような力があるのだろうか？

それはパフォーマー自身が夢に向かって進んでいるからだ。

観客はその夢に向かって進んでいるパフォーマーに共感し、笑い、歓声を上げることによって、夢に向かって進んでいくすばらしさを知らず知らずのうちに体感しているのである。

夢に向かってひたむきに進んでいるパフォーマーが観客を盛り上げたり笑わせている姿を見て、実体験することによって夢に向かう素晴らしさを肌で感じ取ることができるのだ。

そういった体験をした観客は、未来に希望を持ち期待し、進んでいく大切さを知り、やる気を持って明日を迎える事が出来るのだ。

では、パフォーマーの夢とは何であろうか？

それこそパフォーマー一人一人違う。

パフォーマーによっては夢を語るパフォーマーもいるだろうが、夢を語らないパフォーマーからもそのパフォーマーの姿からその夢をくみ取ることができる。

それはなぜなのだろうか？

それはパフォーマーが貪欲だからである。

• もっと盛り上げたい。
• もっと笑わせたい。
• もっと多くの人に見てもらいたい。
• もっとすごい技ができるようになりたい。
• もっと大きなステージ（舞台）でショーを行いたい。
• もっと認められたい。

そしてそれらを実現させるために日々練習を行い、研究をし、努力している。

そしてその姿は、観客は容易に想像する事が出来る。

僕が知る限り現状維持でよいと考えているパフォーマーはほとんどいない。多からず少なからずみんな先に進むために何かしらの努力をしている。そんな姿が観客には伝わるのだろう。

そしてそんなパフォーマーと同じ空間を・・・しかも飛び切り楽しい時間を共有するのだから、そのやる気が伝染しないわけがないのだ。

そして今現在こういったパフォーマンスは、イベントや劇場以外でも見る事が出来る。

そう大道芸である。

大道芸は凄く気軽にパフォーマーのショーを見る事ができ、しかも面白くなかったり、自分の感性と会わなければ途中で帰ることもできる。
さらに楽しんだら料金を払えばいい後払いのエンターテイメントである。

気軽にパフォーマンスを見る事が出来る敷居が低いエンターテイメントが近年日本中に広がりを見せている。

是非あなたのお気に入りのパフォーマーを探してみてもらいたい。

お気に入りのパフォーマーさえ見つかれば、あなたは日常のストレスから解放され、発散でき、明日への活力を手に入れる事が出来るはずだ。

あなたに夢を与えてくれるパフォーマーは必ず存在する。

それだけ日本には多くのパフォーマーがいて、様々なジャンルのパフォーマンスが存在しているのである。

先日『伸び代しかないという考え方！失敗は成功のもととは？失敗しない人は成長が遅い理由』というブログを書きました。

この内容を大道芸やパフォーマンスを行うパフォーマー向けにもう少しかみ砕いてお話ししてみたいと思います。

だけど、失敗に対する考え方は前の記事がベースとなって失敗を味方につける考え方ができないと、これからお話しすることが前に進まないので、先に前回の記事を読んでください。

パフォーマーにとっての失敗とは？

パフォーマンスを行っていく中で失敗とはどのようなことでしょうか？

• お客さんがあまり集まらなかった。
• あまり盛り上がらなかった。
• いまいちうけなかった。
• 技が決まらなかった。

こういったことですよね。

もちろんもっと大きな失敗もあると思います。

• 大きなクレームがきた。
• 誰かを怪我させた。
• 何かを壊した。

こういった大きな失敗は前の記事をもとにちゃんと解決策を考える必要がありますが、パフォーマーとして成長していくためには前半で書いたようなもっと小さな失敗に目を向けなければなりません。

小さな失敗というか、うまくいかなかった程度の事、これに注目していくことで同じような事態をひとつづつ潰していくことができます。

当然現場の違い、地域性の違い、見ている人の違いなど、様々な要素が加わってくるパフォーマンス業界、一筋縄にはいきません。

それでもひとつづつ問題を解決していくこれが大切なのですが、

パフォーマンスを始めて間もない人たちはこれよりも先に行わないといけないことがあります。

うまくいかないことを治すよりも優先すべきこと。

それは、うまくいったところをさらに伸ばしていくことです。

これを行うことによって、

あなたならではの武器を手にする事が出来ます。

逆の言い方をすると、武器がない状態で悪いところがなく問題を起こさないショーができるようになっても、面白くないので誰もショーの依頼を頼もうとは思いません。

まずは他の人にはない、自分だけの武器を手にする必要があります。

我々がいるパフォーマンス業界は、減点方式の競技ではありません。
加点方式だと考えていいと思います。

それに、悪いところを治すよりもいいところを伸ばす方が、楽しいし熱が入るため伸びやすいです。

マイナス１０点のものを治しても０点にしかなりませんが、１０点あるものを加点しようと思えば、天井なしで伸ばしていくことも可能だからです。

悪いところを治すのは、そのあとでも全然いいのです。

悪いところを治すのはいつやるかというと、伸び悩んだときと、仕事を取っていく上で弊害となった時、周囲から指摘を受ける量が増えた時。そんなときは向き合った方がいいですが、これらは、あなた自身に武器があってパフォーマーとして目立って注目を集められるようになることの方が大切です。。
（人間としてのモラルやマナーはまた別の話です。）

自分ならではの武器とは！

ここで言う武器というのは、オリジナルの技、誰もやれないハイレベルの技という意味ではありません。

もちろんこれも武器にはなります。お客さんもハイレベルの技を見たいと思う人は沢山いると思います。

ですが、武器が技術だけであれば、いつか人にまねされてしまい追い抜かれていく日が来ます。

技術は技術で追及する必要はもちろんありますが、今僕が言っているのはあなたのキャラクターからくる武器です。

キャラクターからくる間であったり、キャラクターからくるしぐさであったり、行動、ネタ、そういったものが他の人では真似できない自分だけの武器となっていきます。

キャラクターというと皆さん難しく考えすぎですが、何もキャラクターを演じるだけがすべてではないです。

あなたのままでいいのです。
人間一人一人に個性があるようにあなた自身がキャラクターとなっていくのです。

キャラクターを演じていく上でも、あなたというキャラクターの上に役を演じていくため、自分を無視して演じると、薄っぺらいキャラクターになってしまうので、まずはあなた自身のままで考えればいいので、難しく考える必要はありません。

ではどうしたらよいのか？

これは僕が指導してきた人たちの中で、ほおっておくとほとんどの人が行おうとしていなかったので、これがやれるようになると

パフォーマンス業界の中ではありえないぐらい急成長していけること

だと思います。

それは、ショーが終わった時に「よかったと実感がある場所を思い出して、もっと良くするためにはどうしたらよいのか？ということを考える。」ということです。

• 盛り上がった所
• うけた所
• 一体感が生まれた所
• 残念がられた所
• 観客が増えた所
• 自分が楽しくなってきた所
• 自分がノッてきた所
• 観客がノッてきた所

などなど、他にもあると思いますが、こういったところをもっとよくするにはどうしたらよいか？ということを考える必要があるのです。

良かったところを、もっと良くする為にはどうしたらよいのか？

• 間なのか？前振りが必要なのか？
• 一度失敗した方がいいのか？
• テンポなのか？
• 音楽なのか？
• 客への心遣いなのか？
• 道具への愛情なのか？
• 構成なのか？
• ネタを追加した方がいいのか？
• 減らした方がいいのか？
• わかりやすくした方がいいのか？
• わかりにくくした方がいいのか？

手口は無限にあります。

自分で試してみたいことがあったり、思いついたことはどんどん試していきましょう。

また、人が行っている手口も試してみる必要があります。

ここで結構皆さん思い違いをしている人が多いのですが、「人のネタは使ってはいけない！」と思っている方が多いのですが、練習では行っていく必要があります。

これは、もし人のネタや技をやってはいけないという決まりがあったとしたら、３個ボールジャグリングも風船で何か作るにしても何をするにしても誰かが考えたオリジナルだったはずです。

これはジャズのアドリブが素晴らしいミュージシャンに聞いた話なのですが、アドリブ（楽譜にないフレーズ）を演奏できるようにするためには、過去の素晴らしいミュージシャンたちのアドリブを何回も・・・何百通りも練習するそうです。そうすることによって、アドリブをするときにスムーズにいいフレーズが演奏できるそうです。
こういったことを行っていくうちに自分だけのオリジナルが出てくるそうです。

こういったことからも、自分が素晴らしいと思った手口は勉強しておく必要があるのです。

もし、本番でそのまま使うならオリジナルの人に感謝の気持ちを持って、オリジナルの人の価値が下がらないように行わないといけないです。
が、使っちゃいけないということはないです。
本人の前で「あなたのこのネタが大好きで、素晴らしいと思ったので、使わせていただいています。」という気持ちで、堂々と行えるくらいクオリティーを高めておく必要があることは言うまでもありません。
もちろんそれが自分のオリジナルだと言ってしまうことは言語道断です。
※もしオリジナルの人に「やらないでくれ！」と言われた場合は本番で使うのはやめた方がいいです。
※人の作品をそのまま本番で真似することもやめた方がいいです。ここで言っているのは、あくまで手口を真似る。手口を勉強する。ということです。

人の手口を勉強するときに、たった一人の人から勉強してしまうと、その人のキャラを真似てしまうことになりやすいので、いろんな人の手口を勉強し、複合していく必要があります。
誰かの真似をしてもオリジナルは越えられないですから、自分を磨いた方が一定レベルを超える為には早いので、一人に絞らずにいろんな人から勉強しましょう。

但し、直接習う場合はその限りではありません。

そして、人の手口であろうと、自分が考えたものであろうと、「もっと良くするためにはどうしたらよいか？」ということは考え続けていく必要があります。

これを毎回繰り返していくうちに自分だけの武器を身に付けていくことができます。

そしてこれはパフォーマーを続けていく上で生涯続けていく必要があります。

なので、ある程度身についたら、上手くいかなかったところを解決していく必要があります。

パフォーマーとして一定レベルまで達したら良い所と、上手くいかなかった所の両方を考えていく必要があります。

但し、大問題となってしまった失敗や、大問題となる可能性があるものは先に解決しておく必要がもちろんあるので、完全に無視していいというわけではありません。

だけど、はじめのうちはとにかく前を向いて進み続けましょう。

GEN(ジェン)